viernes, 21 de octubre de 2011

CON EL PASO DEL TIEMPO...


Ensamble de Guitarras de Quito

Los años y el paso del tiempo denotan sabiduría y crecimiento. Mientras más tiempo incursionamos en algo, mejor lo hacemos y comenzamos a tener más reconocimiento por ello.

En la música, las cosas no difieren sustancialmente. Los artistas o agrupaciones van adquiriendo experticia en la medida en la que pasa el tiempo y van conociendo más detalles, practicando más intensamente e inmiscuyéndose en proyectos innovadores que les generan nuevos retos.

Para la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara, el 2011 ha sido un año lleno de festejos y reconocimientos a las agrupaciones que integran esta institución. En el transcurso de este año hemos celebrado con eventos los 21 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y los 18 del Coro Mixto Ciudad de Quito, y estamos próximos a homenajear los 18 años del Ensamble de Guitarras de Quito y en noviembre, los 21 años de la Orquesta de Instrumentos Andinos.

El Ensamble de Guitarras de Quito, integrado por 6 personas, como 6 son las cuerdas de la guitarra, se ha caracterizado por ser una agrupación innovadora que siempre ha intentado estar un paso más adelante en la música ecuatoriana.

La próxima semana, el jueves 27 de octubre del 2011, el Ensamble de Guitarras de Quito celebrará sus “18 años de sonidos entrañables” en el Teatro Variedades Ernesto Albán a las 20h30 y nos tiene guardadas muchas sorpresas y mucha experticia en sus interpretaciones.

Para este concierto, Efraín Jaque, Director del EGQ, junto a los integrantes de la agrupación decidieron invitar a los ex integrantes y ex directores para realizar un evento inolvidable a cargo del Director Invitado José Ángel Pérez Puentes. Este músico es reconocido por ser uno de los precursores de la creación del EGQ, así como vocero de la importancia de la guitarra a nivel latinoamericano y mundial.

Contaremos, además, con la presencia del maestro Tadashi Maeda y aproximadamente 20 guitarristas, quienes interpretarán los más variados temas de la mano de esta emblemática agrupación.  

Dicen que con el paso del tiempo el vino se hace bueno y nosotros pensamos que las agrupaciones de nuestra fundación también van creciendo y mejorando con cada nuevo paso, por eso creemos que es importante celebrar cada año de vida artística con las mejores galas y el máximo esfuerzo.



martes, 14 de junio de 2011

TARDE PERO LLEGA... OIA - FILB 2011


La Orquesta de Instrumentos Andinos viajó a Bogotá, Colombia, el pasado 06 de mayo del 2011, para presentarse en la Feria Internacional del Libro y en el Teatro al Aire Libre "La Media Torta".

Aquí les dejamos algunos videos de esas presentaciones y un link para que visiten la página del Facebook del Centro Cultural Mama Cuchara:





martes, 7 de junio de 2011

MA. FERNANDA ARGOTTI: PRIMER LUGAR EN EL CONCURSO "JÓVENES TALENTOS 2011"


De derecha a izquierda la quinta integrante es nuestra compañera Fernanda Argotti. Una fotografía tomada junto al jurado de este concurso. (Tomado del Blog www.concursofroma.blogspot.com)

El éxito de un profesional es nunca dejar de estudiar y aprender día a día del entorno y las oportunidades que se presentan y eso es exactamente lo que María Fernanda Argotti hizo al inscribirse en el Concurso "Jóvenes Talentos", organizado por el Conservatorio Particular de Música "Fronteras Musicales Abiertas (FROM-A)" de la ciudad de Cuenca, del cual salió ganadora del primer lugar en la categoría de canto.

María Fernanda se preparó con su compañero y maestro Jorge Cassis y la pianista y compañera de trabajo Zelfa Díaz. Entre los tres decidieron cuál sería el repertorio idóneo para su voz (mezzosoprano) y su participación. Este fue:
  • "Smanie implacabili", de la ópera "Cosi fan tutte", de W.A. Mozart.
  • "Una voce poco fa", de la ópera "El Barbero de Sevilla" de G. Rossini.
  • "Mon coeur s'ouvre à ta voix", de la ópera "Samson et Dalila", de Camille de Saint-Saens.
  • "Mi Sanjuanito", del Maestro Gerardo Guevara.  
El jurado tenía que elegir los temas que interpretarían los concursantes. María Fernanda Argotti tuvo que interpretar "Mon coeur s'ouvre à ta voix"y "Mi Sanjuanito". Al día siguiente se realizó la final de concurso y según María Fernanda, fue un momento muy intenso "pues lo más complicado de los concursos es saber interpretar un aria con absoluta soltura y sin un guión previamente elaborado como en una ópera. Toda la dramaturgia depende absolutamente de ti y de los recursos que utilices en ese momento. Los nervios y las miradas fijas del jurado y de todo el auditorio pueden jugarte una mala pasada, pero al mismo tiempo te van dando ese ingrediente que necesitas para crecer no sólo como músico, sino como artista."

Sus habilidades histriónicas y su esfuerzo vocal le valieron el primer lugar en este concurso y la satisfacción de saber que puede lograr esto y mucho más. Para nuestra compañera Fernanda Argotti esta experiencia "fue para sumamente enriquecedora, dado que mi objetivo principal fue aprender y sólo aprender, el resto llega por añadidura. Enhorabuena gané el primer lugar y eso me hace notar que voy por el camino correcto. Ahora mi objetivo es seguir trabajando con la misma responsabilidad en los proyectos del Teatro que me permitan seguir aprendiendo, y una meta a mediano plazo sería obviamente poder salir del país para continuar con mi formación, lo cual, desde mi punto de vista. es indispendable."

Felicidades para María Fernanda por este logro y por todas las metas que, estamos seguros, conseguirás en el futuro.

viernes, 3 de junio de 2011

18 AÑOS NO PASAN VOLANDO


El tiempo se estira y se achica caprichosamente como un elástico intangible que se torna cada vez más relativo. Los años pasan y con ellos van quedándose en la memoria los recuerdos, el aprendizaje y las metas cumplidas. Así se van abriendo caminos con nuevos horizontes y mejores oportunidades.

Sin duda para el Coro Mixto Ciudad de Quito, que este año cumple su décimo octavo aniversario, el tiempo ha sido su mejor aliado, estirándose lo más posible y permitiéndoles cumplir grandes metas.  

El Coro Mixto Ciudad de Quito se creó como una agrupación de cámara (1993) con 16 personas, que, a lo largo del tiempo crecieron personal y profesionalmente. Hoy en día, la agrupación cuenta con 29 voces jóvenes y revitalizadas, con muchas ideas y grandes proyectos en mente.

Después de dedicarse varios años al montaje y realización de óperas y musicales junto a la Fundación Teatro Nacional Sucre, el 2011 ha sido el año en el que volvieron a la música de cámara y a presentarse con un repertorio fresco. Esto, sin duda, les ha permitido incrementar su profesionalismo y aprender mucho más.

Para el concierto de aniversario del Coro Mixto Ciudad de Quito, esta agrupación nos trae temas de Astor Piazzolla, Guerardo Guevara, Chico Buarque, Henry Smith, entre otros, con algunas sorpresas y muestras de su incansable energía para lograr la excelencia.

Charles Chaplin decía que “el tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto” y no podía ser más certero con sus palabras pues el Coro finaliza estos 18 años de la mejor manera, volviendo a lo suyo, a la música de cámara y abriendo las puertas a nuevos proyectos y caminos de arte.      

Aquí, algunas fotografías del Coro Mixto Ciudad de Quito    





jueves, 2 de junio de 2011

21 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito

El mes de mayo tuvo mucha actividad para el Centro Cultural Mama Cuchara y uno de los más importantes fue el Aniversario Nº 21 de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. Esta agrupación ha trabajado desde 1990 en diferentes montajes para el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito y para la Fundación Teatro Nacional Sucre, siendo reconocida como una de las mejores bandas a nivel nacional.

El Concierto de Aniversario, realizado en el Teatro Nacional Sucre, fue todo un éxito, no solo por la cantidad de público que asistió sino por la calidad de las interpretaciones y las ganas que la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito puso en esta presentación. Las sorpresas como los músicos que tocaron desde un palco o el desfile que hicieron por los pasillos de la platea, el disfraz del Director Andrey Astaiza y la intervención de invitados como la solista María Fernanda Argotti y el Director Luis Saglie, hicieron del concierto una noche inolvidable para los miembros de esta agrupación y todas las personas que asistieron al aniversario.

Estamos seguros que la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito está cumpliendo una etapa más de su vida artística, pero desde ahora se vienen mucho años más de conocimiento, experiencia y conciertos que dificilmente podremos olvidar.

Les dejamos unas fotografías de los que fue el evento.









martes, 10 de mayo de 2011

FOTOGRAFÍAS DEL CONCIERTO DE CAMPANARIOS (SAN FRANCISCO)

 Escenografía para el concierto con la Plaza de San Francisco llena de público al finalizar el concierto

 Solistas de izquierda a derecha: Vanessa Lamar, Jorge Cassis y Olmes Nogales

 Solista Olmes Nogales

 Solista Vanessa Lamar

 Director de la Canta de Ramos Andrey Astaiza

 Miembros del Coro Mixto Ciudad de Quito

 Iluminación del escenario y últimas pruebas.

 Campanas de la Iglesia de la Compañía
 Miembros de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la Orquesta de Instrumentos Andinos

 Niños del Coro Infantil

 Integrantes del Coro Mixto Ciudad de Quito. De izquierda a derecha: María José Fabara, Vanessa Valladares y Daniela Guzmán.

 De izquierda a derecha: Director Andrey Astaiza, Directora de la Compañía Nacional de Danza María Luisa González, Compositor de la Cantata de Ramos Marcelo Beltrán, solista Vanessa Lamar y solista Jorge Cassis.

 Músico de la Banda Sinfónica Metropolitana Raúl Levoyer

 Miembros del Coro Mixto Ciudad de Quito

 Solistas Jorge Cassis y Olmes Nogales

Juegos pirotécnicos al final del concierto

viernes, 15 de abril de 2011

Con el repicar de las campanas se inician las fiestas…

Para la comunidad católica, las campanas tienen una simbología y tienen su utilidad para cada celebración religiosa. No es de extrañarse que el Concierto de Campanarios, que este año lleva por nombre “Cantata de Ramos” y está enmarcado dentro del X Festival de Música Sacra, se realice el domingo 17 de abril del 2011, día en que se celebra el Domingo de Ramos y se da paso a la celebración de la Semana Santa. 

Las campanas del campanario convocan a la comunidad cristiana, señalan las horas de la celebración (la Misa mayor), de oración (el Angelus o la oración comunitaria de un monasterio), diversos momentos de dolor (la agonía o la defunción) o de alegría (la entrada del nuevo obispo o párroco) y sobre todo con su repique gozoso anuncian las fiestas.  Y así se convierten en un "signo hecho sonido" de la identidad de la comunidad cristiana”(1).

Es por este motivo que este año el Concierto de Campanarios contará con las campanas de la Iglesia de San Francisco y las de la Iglesia de la Compañía, en un mismo lugar. Esta idea nació desde el área técnica de la Fundación Teatro Nacional Sucre y se fundió con la idea y creación de Marcelo Beltrán, compositor de la “Cantata de Ramos”.

Cuando le pregunto a Marcelo, compositor de la obra, si se considera religioso, me dice que no y que como con cualquier otra composición, el trabajo ha ido evolucionando con la investigación de la temática religiosa. Más allá de eso, Marcelo considera su obra como un tributo a la religiosidad de nuestro pueblo, que aunque no la comparte, la respeto profundamente.

El concierto contará con la participación de casi todas las agrupaciones del Centro Cultural Mama Cuchara. Estarán: el Coro Mixto Ciudad de Quito, el Coro Infantil, dos solistas de la Compañía Lírica Nacional, la Orquesta de Instrumentos Andinos y la Banda Sinfónica Metropolitana. Adicionalmente, habrá coreografías con bailarines realizadas por la Compañía Nacional de Danza del Ecuador y antes del evento se realizará una procesión organizada por el Ballet Folclórico Jaccihua y una Banda de Pueblo que saldrá desde la Plaza del Teatro hacia la Plaza de San Francisco a partir de las 18h30.

La Cantata de Ramos se realizará ese mismo día, en la Plaza de San Francisco a las 20h00 y el jueves 21 de abril en el Parque Inglés, a la misma hora.

Para Marcelo Beltrán, esta obra es un hito en su producción personal ya que ha estado alejado de la composición por muchos años al estar inmerso en la dirección del Ensamble de Guitarras de Quito y otras ocupaciones. Adicionalmente, es la obra más grande que ha compuesto, tanto en formato como en duración.

Al preguntarle cuál es el mensaje que desea transmitir con la obra me dice que no espera dejar un mensaje o moraleja, pues no cree estar en posición de aleccionar a nadie, pero si logra que alguien se conmueva con la obra que va a presenciar, considerará su trabajo cumplido. 

Esperamos que puedan asistir a este evento que, sin duda, será innovador y lleno de alegría y júbilo por el inicio de la Semana Santa.

(1) http://www.aciprensa.com/catequesis/misa3.htm#9

miércoles, 30 de marzo de 2011

ENTREVISTA REALIZADA VÍA E-MAIL A ANDREY ASTAIZA

Con la expectativa de tener a un nuevo director para la Banda Sinfónica Metropolitana, envíamos algunas preguntas a Andrey para que nos contestara antes de llegar a Quito. Estas son sus apreciaciones.

P: ¿Qué expectativas tienes sobre la Banda Sinfónica Metropolitana?

R: Tengo muchísimas expectativas y muy altas, por cierto, pero estas expectativas no serán más que un reflejo de mis propias expectativas como director de esta agrupación. Lo que puedo esperar esta proporcionalmente relacionado a " cuanto" puedo entregar. La responsabilidad es de parte y parte.

P: ¿Qué fue lo que te hizo tomar la decisión final de venir a Ecuador y trabajar para la Fundación Teatro Nacional Sucre?

R: Fueron varios motivos: personales, ¡no he vivido en mi país por casi quince años! y profesionales: me quede MUY impresionado con la cortesía y entrega a su trabajo por parte de la gente en Centro Cultural Mama Cuchara y más que todo, me emocionó mucho saber que Lucía Patiño está a la cabeza del teatro. Tengo un gran respeto profesional hacia Chía y de solo ver lo que ha hecho en el corto tiempo que ha estado en la Fundación, pues me hizo pensar que las cosas están cambiando para bien en el ámbito musical en mi país. Es decir, necesito liderazgo con una mente que vea mas allá del Pichincha. Aparte de que necesito un descanso de vivir afuera tanto tiempo.

P: ¿Cuál es tu opinión sobre la Fundación Teatro Nacional Sucre?

R: Tengo muy poco con que basar mi respuesta, pero de la poca experiencia que tengo con la Fundación, solo puedo decir cosas buenas. La última vez que fui a Ecuador se respiraba un aire muy diferente en el teatro, y aunque nada es perfecto y muchas de las veces el origen de las cosas determina su desarrollo, veo que en el teatro se respira un ambiente de novedad, de curiosidad positiva de un cuestionamiento artístico frecuente, que es, exactamente,  lo que yo soy.

El teatro es antiguo, pero respira con pulmones nuevos. Creo también que el teatro esta haciendo una gran labor administrativa especialmente cuando tiene tanto  que ver con el aparato burocrático del municipio.

P: ¿Cuál será tu metodología con la BSM?

R: Muy simple: proceso, no producto. He tenido la suerte de ver de muy cerca, como estudiante primero y como profesor después, el mundo bandístico en USA en todos sus niveles de excelencia.

El hecho de que soy cornista y director de bandas me ha permitido ver la película desde ambos ángulos. Sea como músico o como director, me he dado cuenta que los programas bandísticos que verdaderamente tienen éxito apuntan hacia una meta a largo plazo y se enfocan en el proceso de aprendizaje sistemático, gradual y  diario del músico en sus dos facetas: como integrante del grupo y como solista.

Es así que mi intención con la BSM es tomar en cuenta sus aciertos y habilidades del pasado (¡¡20 años de experiencia como ensamble!!) y empezar a implementar un programa diario de rutinas y calentamientos, así también como sentar metas para que todos los músicos experimenten sus habilidades como solistas. Es decir, empezar a unificar a la banda enriqueciendo y fortaleciendo gradual e individualmente a los mismos músicos que la conforman. 

De la misma manera, quiero que la banda sea la mejor, la más versátil y la más artísticamente flexible del Ecuador. Quiero que la banda aprenda a usar varios "sombreros", por llamarlo de alguna manera. Mi intención es que la banda tenga varios repertorios: contemporáneo, clásico, shows educativos, conciertos de música Pop, Jazz, música latinoamericana y con intervención de solistas.

Por suerte hay cada vez menos puristas en el mundo de la música que creen que una banda debe tocar marchas  militares y está por debajo de una Orquesta Sinfónica. Esta banda tendrá muchas caras artísticas y todas van a enorgullecer a la "carita de Dios".

Para esto hay  que “atacar” por todos los flancos, siempre siendo positivos y con metas muy elevadas, con todo respeto al maestro Atahualpa Yupanqui, me atrevo a decir “¡a los ejes de mi carreta, siempre los quiero engrasar!”

P: ¿Qué expectativas tienes de regresar a Ecuador?

R: Muchas. Personalmente quiero re-encontrarme como lo que soy, intentar cerrar círculos, pero más que todo, conocerlos.

Se me vienen a la mente  las famosas mándalas,  los recuerdos en trayectoria  concéntrica y la experiencia en dirección centrífuga. Quiero ver que le pasó al muchacho aquel que vivía en Cotocollao hace 15 años y cargaba un estuche raro de corno -de forma concéntrica y centrifuga a la vez-  para llegar a los ensayos en la Mama Cuchara.

Profesionalmente, quiero ver como los acontecimientos políticos  y sociales  de esta última década han cambiado la mentalidad del ecuatoriano y obviamente, la creación artística de mis colegas.  Alguien me dijo una vez que el primer paso para concretar los sueños es despertarse, quiero ver si hemos despertado. 

Espero que no haya tanto nacionalismo infantil en mi país, como se puede ver en muchos otros.  Me preocupa un poco cuando veo, en cualquier lugar del mundo,  que alguien defiende a capa y espada cualquier cosa, única y exclusivamente por el hecho de ser de su país de origen.

Así mismo, espero que con mi nuevo repertorio para la banda y para mis conciertos como solista de corno,  la gente empiece a, literalmente, escuchar máss atentamente el mundo que los rodea. ¿No es ese uno de los propósitos de la música?

P: ¿Qué opinión tienes de la BSM?

R: Creo que la BSM esta conformada por los músicos que hace 20 años eran los más talentosos y motivados de la capital. Sé que ese talento y entusiasmo esta ahí, listo para explotarlo. La ultima vez que estuve de solista con la BSM pude constatar que el deseo de superación esta ahí, congelado e intacto, por suerte. Ojala mi calidez pueda descongelar este deseo de superación.

P: ¿Cuál crees que será tu aporte para la BSM y la Fundación Teatro Nacional Sucre?

R: A parte de lo dicho en las respuestas anteriores, no lo sé exactamente. Me gustaría que me lo preguntes en un año para ver qué se hizo y qué falta por hacer.  Tal vez será otro círculo que vale la pena comentar.

Gracias.

martes, 29 de marzo de 2011

CAMBIA, TODO CAMBIA…

Andrey Astaiza es el hijo pródigo a medias. Luego de nacer y vivir en Ecuador, partió para Estados Unidos para especializarse y perfeccionar su arte: el corno. Ahora, luego de muchos años (15 en realidad) y una vasta trayectoria, regresa al Ecuador para ser el Director de la Banda Sinfónica Metropolitana. Cuando digo a medias, me refiero a que su estadía será de un año como mínimo.

Tres características fundamentales: hiperactivo, eficiente y amable. Desde que llegó al Teatro Nacional Sucre no ha parado de trabajar ni de poner buena cara. Se siente la buena predisposición y las ganas de trabajar.

Desde el día de ayer Andrey comienza los ensayos con la BSM. Su método y dinámica serán totalmente diferentes a lo que la agrupación estaba acostumbrada. Según Andrey, más allá del ámbito musical, es importante subrayar temas como la puntualidad, el trabajo como solista de cada integrante y el aprendizaje diario y recíproco dentro de la agrupación.

Por este motivo, el 2011 será un año de cambios no solo en el ámbito administrativo sino también en el musical. Repertorio nuevo, intervención de solistas, ensayos por ensambles, entre otros, son las implementaciones del nuevo director de la agrupación.

 Cada cambio requiere mucho esfuerzo y mucha perseverancia para conseguirlo, pero estamos seguros que la Banda Sinfónica Metropolitana dará todo de sí para lograrlo y que el nuevo director de la misma, Andrey Astaiza aprenderá también de ellos.

¡BIENVENIDO ANDREY!

lunes, 14 de marzo de 2011

NUEVA SOPRANO EN EL CORO MIXTO CIUDAD DE QUITO

El Viernes 11 de marzo del presente mes, se realizaron las audiciones para cubrir la vacante de soprano. Alrededor de 14 chicas asistieron al Teatro Variedades Ernesto Albán e hicieron una audición. La persona que cumplió con los requisitos fue Vanessa Valladares.

Vanessa tiene 29 años y nació en Loja. Realizó sus estudios de Bachillerato en Quito, en el colegio Giovanni Antonio Farina. Sus estudios superiores los cursó en el Conservatorio Nacional de Música, en la Universidad Tecnológica Equinoccial y en la Universidad Central del Ecuador.

Aunque es nueva en el Coro Mixto Ciudad de Quito, ha trabajado para la Fundación Teatro Nacional Sucre en la Ópera Manuela y Bolivar en el 2009 y en la Ópera La Flauta Mágica en el 2006.

Esperamos que aprendas muchas cosas nuevas en el Coro Mixto Ciudad de Quito y que todos tus compañeros puedan aprender cosas de ti también.

¡MUCHA SUERTE EN ESTA NUEVA ETAPA QUE COMIENZA! 

sábado, 12 de marzo de 2011

BUENA SUERTE ANA MARÍA!!!

Ana María Tamayo - Soprano

Llegó con su sonrisa y sus ojos llenos de emoción. Ana María Tamayo siempre se ha caracterizado por ser agradable con los demás. Nos saludamos y nos sentamos en un rincón del Teatro Nacional Sucre. Allí, conversamos acerca de sus próximos proyectos.
Como ya es conocido en la fundación, Ana María no estará más en las filas del Coro Mixto Ciudad de Quito pues ha ganado una beca para estudiar un Posgrado de Ópera y Opereta en Viena, Austria. Tiene pensado llegar a este país y estudiar por lo menos 6 meses el idioma alemán, para acoplarse a su nueva vida. Adicionalmente, realizó el contacto con la soprano Elizabeth Lachmann y ella será su maestra de cabecera.
Cuando le pregunto cuál es su opinión sobre la Fundación Teatro Nacional Sucre, me cuenta que aquí  encontró ese norte que ahora guía su vida y que ahora, más que nunca, busca ser una persona que haga algo por el Ecuador, por todo el amor que tiene a lo que hace.
Desde que entró a la fundación sintió que debía dar el 100% en todo lo que hiciera y esta sensación creció más cuando se le encomendó un reto que, para ella, cambió su vida: encarnar a Tobias Ragg, el asistente de Adolfo Pirelli, en el Musical Sweeney Todd. Este papel le demostró que podía dar más de su potencial y seguir creciendo personal y profesionalmente.
Ana María encarnando a Toby en el Musical Sweeney Todd

Al conversar del Coro Mixto Ciudad de Quito, sus ojos le brillan más que de costumbre. Me dice que lo primero y más valioso que aprendió del Coro fue la humildad. Según sus palabras, “en el coro aprendí a ser humilde. Entendí que si no eres parte de ese todo, no eres nadie, si no te unes a esa sola voz que es el coro, tu trabajo no sirve.”
Por eso, Ana María dice que cada día aprendía algo nuevo de las circunstancias o de sus compañeros y que, además, consiguió grandes amigos que la acompañaron siempre y la apoyaron en cualquier meta que se propusiera alcanzar.
Ahora solo le queda despedirse de la mejor manera, presentando un concierto con su Padre en el Teatro Variedades, hoy a las 20h30. Será una gala de padre e hija, con la participación del coro en conmemoración del regreso de Hernán Tamayo (Padre) a los escenarios y la partida, esperamos momentánea, de Ana María.
De parte del Centro Cultural Mama Cuchara deseamos que cumplas todos los sueños que te propongas y que llegues muy lejos. El país necesita gente emprendedora y preparada y estamos seguros de que tu meta de crear un centro de capacitación musical a tu regreso, se hará realidad.
¡BUEN VIAJE Y BUENA SUERTE!

jueves, 3 de marzo de 2011

lunes, 28 de febrero de 2011

MÚSICA ECUATORIANA EN LA IGLESIA DE LA DOLOROSA

ESTRENO DEL CORO JUVENIL DE LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE

Los nervios y la ansiedad estaban presentes antes del concierto. Los chicos del Coro Juvenil conversaban de cualquier tema para distraerse y no pensar en el evento.

Momentos antes de que comience el recital, los chicos terminaron de ponerse sus nuevos uniformes, se arreglaron y posaron para su primera foto como agrupación. Su Coordinadora, Dhaily Naranjo, les dio las últimas indicaciones y a las 19h00 subieron al púlpito de la Iglesia La Dolorosa para dar lo mejor de si mismos frente al público.

Así lo hicieron también los músicos de la OIA que acompañaron el concierto: Jorge Cela (guitarra), Segundo Cóndor (dirección musical, teclados y percusión), Esteban Rivera (bajo), Milton Castañeda (quena y saxofón), Luis Guevara (charango) y Marco Flores (Flauta de pan). Ellos, con más experiencia escénica, dieron la confianza necesaria a los jóvenes para dar un buen espectáculo.

Al concierto asistieron aproximadamente 200 personas, entre familiares y público en general. También tuvimos la presencia de la Directora Administrativa de la FTNS, Jeanette Cisneros, el Director Musical de la FTNS, Tadashi Maeda y la Coordinadora del CCMC, Tatiana Carrillo. 

Al finalizar el concierto los asistentes pidieron que cantaran otra canción lo cual emocionó aún más a los y las jóvenes, cerrando con broche de oro la noche con los efusivos aplausos del público y autoridades.

Al conversar con algunas chicas del coro manifestaron que al principio todos estaban muy nerviosos pero que, con el pasar de las canciones y la receptividad del público se fueron calentando mientras bailaban al ritmo de la música.

Esperamos que este sea el principio de muchos éxitos en la vida artística de cada integrante del Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre y de la agrupación en general.