Iván Acosta, un músico que trasciende a una profesión

Por: Jefferson Herrera

Producción del Centro Cultural Mamacuchara

Para Iván Acosta, saxofonista de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, ser un músico, y artista, difiere con el hecho de ser profesional. Para él, un artista, cuyo escenario es la sociedad, trasciende las ideas y la monotonía de la misma, está sobre ideas y políticas de turno; es un ser comprometido con la esencia de las personas

PRODUCCIÓN: ¿Cómo fue su proceso hasta llegar a ser un músico profesional?

IVÁN: Antes era extremadamente difícil formarte como músico profesional, te hablo de los años 70’s y 80’s, así que las oportunidades para lograrlo estaba en el extranjero. Junto a Chía Patiño, Efraín Gavela, entre otros, yo fui uno de los pocos de aquella época que pude estudiar fuera; así que para ser profesional de la música el asunto era sencillo “salías o salías”.

P: ¿Y cómo se presentó esa oportunidad de formarse profesionalmente en el extranjero?

I: Logré conseguir a través del IECE (Instituto Ecuatoriano de Crédito Educativo) una beca para estudiar en la Unión Soviética de ese entonces, después de un selección que se hacía, la gente de esa institución enviaba la documentación de los seleccionados en todas las áreas a Moscú para aprobación definitiva. El Conservatorio Tchaikovski de Moscú, por su parte, era el encargado de seleccionar a 5 becados para la carrera de música, y yo fui uno de esos becarios. Lo curioso fue que cuando me presenté para legalizar todos los papeles, me enteré que la carrera de Música como tal no estaba dentro de la lista de profesiones para becarios, a pesar de que el IECE ofrecía becas para artistas musicales, esto obviamente me afectó en varios aspectos, como  el cambio de moneda, por ejemplo.

P: Una educación en Rusia…

I: Fue muy duro, para mí era como haber ido a la universidad directo de la escuela sin haber pasado por un colegio. El nivel de educación para músicos allá estaba a otro nivel, en un principio no tuve problemas con la interpretación de los instrumentos, pero a nivel de teoría me faltaba muchas cosas por aprender, prácticamente era un analfabeto. Luego de un proceso individual de estudio teórico pude reintegrarme al grupo de estudios. Fueron  años de mucho esfuerzo y exigencia. Claro que años más tarde también estudiaría un posgrado en el Instituto Superior de Arte de Cuba.

P: ¿En qué  año regresa a Ecuador y cómo fue volver?

I: Regresé en el año 1987, volví a Guayaquil porque me casé con un chica de esa ciudad. Había ya estudiado jazz y música contemporánea, además de la música académica. Y fue hasta cierto punto frustrante porque no tenía con quién interpretar,  a pesar de que yo tenía incluso un repertorio; y en ese tiempo no había bandas  sinfónicas  así que eso complicaba las cosas. Sin embargo, mi compromiso con la música seguía ahí y era algo que iba mucho más allá de un sueldo o de horas de trabajo.

P: ¿Cómo fue su ingreso a la Banda Sinfónica Metropolitana y cómo vivió usted ese proceso?

I: Pasamos por una selección, no todos los músicos que se presentaron estuvieron aptos para ser parte de la nueva Banda Sinfónica. Lamentablemente en años posteriores nuestra banda fue cercenada.

P: ¿Cómo ve usted estos 25 años de vida artística de la Banda Sinfónica Metropolitana?

I: Creo que estos 25 años de vida no son la culminación de una trayectoria como tal. En una sociedad como la nuestra es un verdadero logro que una agrupación sinfónica haya sobrevivido. Y espero que vengan las bodas de oro y todas las celebraciones que se tengan que hacer y creo eso porque para ninguno de los músicos que hoy pertenecemos a la Banda ha sido fácil estar aquí, no ha sido solo cuestión de tomar un instrumento e interpretar, ha sido mucho más que eso, todos hemos pasado por un proceso de formación imprescindible. Es en verdad muy emocionante ver cómo jóvenes músicos que nacieron en el 90 ahora son parte de la esta banda y comparten la experiencia con músicos más experimentados.

 

P: ¿Qué nos puede decir del trabajo artístico que desarrollado la Banda Sinfónica?

I: Es un trabajo importantísimo, no solo por la versatilidad que nos ha caracterizado sino también por la gran cantidad de obras que hemos estrenado y, a  la vez, por  un repertorio que ha sido adaptado exclusivamente para el formato de nuestra banda. Hemos  trabajado en conjunto con la Orquesta de Instrumentos Andinos, Coro Mixto Ciudad de Quito y Escuela Lírica. Cada concierto ha sido una experiencia que me ha enriquecido y que no se puede comparar con nada.

P: Al igual que un doctor o un periodista, ¿cuál es el papel que un artista debe cumplir en la sociedad?

I: En el aspecto profesional creo que la música es  parte del entretenimiento y es además parte de la vida cotidiana de las personas, no importa si algunos prefieren la ópera y la música clásica y otros prefieren la música con tintes más populares. Sin música sería muy difícil recordar, reír, llorar, etc., sería difícil imaginar un mundo sin música. Bastaría solo un fin de semana sin música para que cualquier celebración sea un fracaso, ahí la importancia de los músicos en una sociedad; somos artistas que nos desenvolvemos en la sociedad como nuestro escenario.*