CON EL PASO DEL TIEMPO...

Ensamble de Guitarras de Quito

Los años y el paso del tiempo denotan sabiduría y crecimiento. Mientras más tiempo incursionamos en algo, mejor lo hacemos y comenzamos a tener más reconocimiento por ello.

En la música, las cosas no difieren sustancialmente. Los artistas o agrupaciones van adquiriendo experticia en la medida en la que pasa el tiempo y van conociendo más detalles, practicando más intensamente e inmiscuyéndose en proyectos innovadores que les generan nuevos retos.

Para la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara, el 2011 ha sido un año lleno de festejos y reconocimientos a las agrupaciones que integran esta institución. En el transcurso de este año hemos celebrado con eventos los 21 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y los 18 del Coro Mixto Ciudad de Quito, y estamos próximos a homenajear los 18 años del Ensamble de Guitarras de Quito y en noviembre, los 21 años de la Orquesta de Instrumentos Andinos.

El Ensamble de Guitarras de Quito, integrado por 6 personas, como 6 son las cuerdas de la guitarra, se ha caracterizado por ser una agrupación innovadora que siempre ha intentado estar un paso más adelante en la música ecuatoriana.

La próxima semana, el jueves 27 de octubre del 2011, el Ensamble de Guitarras de Quito celebrará sus “18 años de sonidos entrañables” en el Teatro Variedades Ernesto Albán a las 20h30 y nos tiene guardadas muchas sorpresas y mucha experticia en sus interpretaciones.

Para este concierto, Efraín Jaque, Director del EGQ, junto a los integrantes de la agrupación decidieron invitar a los ex integrantes y ex directores para realizar un evento inolvidable a cargo del Director Invitado José Ángel Pérez Puentes. Este músico es reconocido por ser uno de los precursores de la creación del EGQ, así como vocero de la importancia de la guitarra a nivel latinoamericano y mundial.

Contaremos, además, con la presencia del maestro Tadashi Maeda y aproximadamente 20 guitarristas, quienes interpretarán los más variados temas de la mano de esta emblemática agrupación.  

Dicen que con el paso del tiempo el vino se hace bueno y nosotros pensamos que las agrupaciones de nuestra fundación también van creciendo y mejorando con cada nuevo paso, por eso creemos que es importante celebrar cada año de vida artística con las mejores galas y el máximo esfuerzo.

TARDE PERO LLEGA... OIA - FILB 2011

La Orquesta de Instrumentos Andinos viajó a Bogotá, Colombia, el pasado 06 de mayo del 2011, para presentarse en la Feria Internacional del Libro y en el Teatro al Aire Libre "La Media Torta".

Aquí les dejamos algunos videos de esas presentaciones y un link para que visiten la página del Facebook del Centro Cultural Mama Cuchara:

El Manglar de Majagual y Andarele - OIA / Video: María Dolores Ruiz

Como dice que no se goza - Toro Barroso - OIA / Video: María Dolores Ruiz

Vasija de Barro - OIA / Video: María Dolores Ruiz

Jari Jari Churay - OIA / Video: María Dolores Ruiz 

Álbum de la FILB 2011 - OIA / Fotografías: María Dolores Ruiz

MA. FERNANDA ARGOTTI: PRIMER LUGAR EN EL CONCURSO "JÓVENES TALENTOS 2011"

De derecha a izquierda la quinta integrante es nuestra compañera Fernanda Argotti. Una fotografía tomada junto al jurado de este concurso. (Tomado del Blog www.concursofroma.blogspot.com)

El éxito de un profesional es nunca dejar de estudiar y aprender día a día del entorno y las oportunidades que se presentan y eso es exactamente lo que María Fernanda Argotti hizo al inscribirse en el Concurso "Jóvenes Talentos", organizado por el Conservatorio Particular de Música "Fronteras Musicales Abiertas (FROM-A)" de la ciudad de Cuenca, del cual salió ganadora del primer lugar en la categoría de canto.

María Fernanda se preparó con su compañero y maestro Jorge Cassis y la pianista y compañera de trabajo Zelfa Díaz. Entre los tres decidieron cuál sería el repertorio idóneo para su voz (mezzosoprano) y su participación. Este fue:

• "Smanie implacabili", de la ópera "Cosi fan tutte", de W.A. Mozart.
• "Una voce poco fa", de la ópera "El Barbero de Sevilla" de G. Rossini.
• "Mon coeur s'ouvre à ta voix", de la ópera "Samson et Dalila", de Camille de Saint-Saens.
• "Mi Sanjuanito", del Maestro Gerardo Guevara.  

El jurado tenía que elegir los temas que interpretarían los concursantes. María Fernanda Argotti tuvo que interpretar "Mon coeur s'ouvre à ta voix"y "Mi Sanjuanito". Al día siguiente se realizó la final de concurso y según María Fernanda, fue un momento muy intenso "pues lo más complicado de los concursos es saber interpretar un aria con absoluta soltura y sin un guión previamente elaborado como en una ópera. Toda la dramaturgia depende absolutamente de ti y de los recursos que utilices en ese momento. Los nervios y las miradas fijas del jurado y de todo el auditorio pueden jugarte una mala pasada, pero al mismo tiempo te van dando ese ingrediente que necesitas para crecer no sólo como músico, sino como artista."

Sus habilidades histriónicas y su esfuerzo vocal le valieron el primer lugar en este concurso y la satisfacción de saber que puede lograr esto y mucho más. Para nuestra compañera Fernanda Argotti esta experiencia "fue para sumamente enriquecedora, dado que mi objetivo principal fue aprender y sólo aprender, el resto llega por añadidura. Enhorabuena gané el primer lugar y eso me hace notar que voy por el camino correcto. Ahora mi objetivo es seguir trabajando con la misma responsabilidad en los proyectos del Teatro que me permitan seguir aprendiendo, y una meta a mediano plazo sería obviamente poder salir del país para continuar con mi formación, lo cual, desde mi punto de vista. es indispendable."

Felicidades para María Fernanda por este logro y por todas las metas que, estamos seguros, conseguirás en el futuro.

18 AÑOS NO PASAN VOLANDO

El tiempo se estira y se achica caprichosamente como un elástico intangible que se torna cada vez más relativo. Los años pasan y con ellos van quedándose en la memoria los recuerdos, el aprendizaje y las metas cumplidas. Así se van abriendo caminos con nuevos horizontes y mejores oportunidades.

Sin duda para el Coro Mixto Ciudad de Quito, que este año cumple su décimo octavo aniversario, el tiempo ha sido su mejor aliado, estirándose lo más posible y permitiéndoles cumplir grandes metas.  

El Coro Mixto Ciudad de Quito se creó como una agrupación de cámara (1993) con 16 personas, que, a lo largo del tiempo crecieron personal y profesionalmente. Hoy en día, la agrupación cuenta con 29 voces jóvenes y revitalizadas, con muchas ideas y grandes proyectos en mente.

Después de dedicarse varios años al montaje y realización de óperas y musicales junto a la Fundación Teatro Nacional Sucre, el 2011 ha sido el año en el que volvieron a la música de cámara y a presentarse con un repertorio fresco. Esto, sin duda, les ha permitido incrementar su profesionalismo y aprender mucho más.

Para el concierto de aniversario del Coro Mixto Ciudad de Quito, esta agrupación nos trae temas de Astor Piazzolla, Guerardo Guevara, Chico Buarque, Henry Smith, entre otros, con algunas sorpresas y muestras de su incansable energía para lograr la excelencia.

Charles Chaplin decía que “el tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto” y no podía ser más certero con sus palabras pues el Coro finaliza estos 18 años de la mejor manera, volviendo a lo suyo, a la música de cámara y abriendo las puertas a nuevos proyectos y caminos de arte.      

Aquí, algunas fotografías del Coro Mixto Ciudad de Quito    

21 años de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito

El mes de mayo tuvo mucha actividad para el Centro Cultural Mama Cuchara y uno de los más importantes fue el Aniversario Nº 21 de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. Esta agrupación ha trabajado desde 1990 en diferentes montajes para el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito y para la Fundación Teatro Nacional Sucre, siendo reconocida como una de las mejores bandas a nivel nacional.

El Concierto de Aniversario, realizado en el Teatro Nacional Sucre, fue todo un éxito, no solo por la cantidad de público que asistió sino por la calidad de las interpretaciones y las ganas que la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito puso en esta presentación. Las sorpresas como los músicos que tocaron desde un palco o el desfile que hicieron por los pasillos de la platea, el disfraz del Director Andrey Astaiza y la intervención de invitados como la solista María Fernanda Argotti y el Director Luis Saglie, hicieron del concierto una noche inolvidable para los miembros de esta agrupación y todas las personas que asistieron al aniversario.

Estamos seguros que la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito está cumpliendo una etapa más de su vida artística, pero desde ahora se vienen mucho años más de conocimiento, experiencia y conciertos que dificilmente podremos olvidar.

Les dejamos unas fotografías de los que fue el evento.

FOTOGRAFÍAS DEL CONCIERTO DE CAMPANARIOS (SAN FRANCISCO)

 Escenografía para el concierto con la Plaza de San Francisco llena de público al finalizar el concierto

 Solistas de izquierda a derecha: Vanessa Lamar, Jorge Cassis y Olmes Nogales

 Solista Olmes Nogales

 Solista Vanessa Lamar

 Director de la Canta de Ramos Andrey Astaiza

 Miembros del Coro Mixto Ciudad de Quito

 Iluminación del escenario y últimas pruebas.

 Campanas de la Iglesia de la Compañía

 Miembros de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la Orquesta de Instrumentos Andinos

 Niños del Coro Infantil

 Integrantes del Coro Mixto Ciudad de Quito. De izquierda a derecha: María José Fabara, Vanessa Valladares y Daniela Guzmán.

 De izquierda a derecha: Director Andrey Astaiza, Directora de la Compañía Nacional de Danza María Luisa González, Compositor de la Cantata de Ramos Marcelo Beltrán, solista Vanessa Lamar y solista Jorge Cassis.

 Músico de la Banda Sinfónica Metropolitana Raúl Levoyer

 Miembros del Coro Mixto Ciudad de Quito

 Solistas Jorge Cassis y Olmes Nogales

Juegos pirotécnicos al final del concierto

Con el repicar de las campanas se inician las fiestas…

Para la comunidad católica, las campanas tienen una simbología y tienen su utilidad para cada celebración religiosa. No es de extrañarse que el Concierto de Campanarios, que este año lleva por nombre “Cantata de Ramos” y está enmarcado dentro del X Festival de Música Sacra, se realice el domingo 17 de abril del 2011, día en que se celebra el Domingo de Ramos y se da paso a la celebración de la Semana Santa. 

“Las campanas del campanario convocan a la comunidad cristiana, señalan las horas de la celebración (la Misa mayor), de oración (el Angelus o la oración comunitaria de un monasterio), diversos momentos de dolor (la agonía o la defunción) o de alegría (la entrada del nuevo obispo o párroco) y sobre todo con su repique gozoso anuncian las fiestas.  Y así se convierten en un "signo hecho sonido" de la identidad de la comunidad cristiana”(1).

Es por este motivo que este año el Concierto de Campanarios contará con las campanas de la Iglesia de San Francisco y las de la Iglesia de la Compañía, en un mismo lugar. Esta idea nació desde el área técnica de la Fundación Teatro Nacional Sucre y se fundió con la idea y creación de Marcelo Beltrán, compositor de la “Cantata de Ramos”.

Cuando le pregunto a Marcelo, compositor de la obra, si se considera religioso, me dice que no y que como con cualquier otra composición, el trabajo ha ido evolucionando con la investigación de la temática religiosa. Más allá de eso, Marcelo considera su obra como un tributo a la religiosidad de nuestro pueblo, que aunque no la comparte, la respeto profundamente.

El concierto contará con la participación de casi todas las agrupaciones del Centro Cultural Mama Cuchara. Estarán: el Coro Mixto Ciudad de Quito, el Coro Infantil, dos solistas de la Compañía Lírica Nacional, la Orquesta de Instrumentos Andinos y la Banda Sinfónica Metropolitana. Adicionalmente, habrá coreografías con bailarines realizadas por la Compañía Nacional de Danza del Ecuador y antes del evento se realizará una procesión organizada por el Ballet Folclórico Jaccihua y una Banda de Pueblo que saldrá desde la Plaza del Teatro hacia la Plaza de San Francisco a partir de las 18h30.

La Cantata de Ramos se realizará ese mismo día, en la Plaza de San Francisco a las 20h00 y el jueves 21 de abril en el Parque Inglés, a la misma hora.

Para Marcelo Beltrán, esta obra es un hito en su producción personal ya que ha estado alejado de la composición por muchos años al estar inmerso en la dirección del Ensamble de Guitarras de Quito y otras ocupaciones. Adicionalmente, es la obra más grande que ha compuesto, tanto en formato como en duración.

Al preguntarle cuál es el mensaje que desea transmitir con la obra me dice que no espera dejar un mensaje o moraleja, pues no cree estar en posición de aleccionar a nadie, pero si logra que alguien se conmueva con la obra que va a presenciar, considerará su trabajo cumplido. 

Esperamos que puedan asistir a este evento que, sin duda, será innovador y lleno de alegría y júbilo por el inicio de la Semana Santa.

(1) http://www.aciprensa.com/catequesis/misa3.htm#9